BTS - Blood sweat & tears: Liberdade X Ceticismo

O BTS realmente não esta para brincadeira quando o quesito é a qualidade visual de suas produções. E, em Blood sweat & tears não é diferente. O clipe está carrego de elementos imagéticos milimetricamente pensados para a estética do vídeo. Mas o que chama realmente a nossa atenção e, de certa forma, nos intriga é a multiplicidade de referencias artísticas, sociológicas e, em alguns casos religiosas (que não se dissociam do social). tais elementos transformam o trabalho do grupo em algo impar em comparação a outros artistas do chamado K-pop.

Porém, como nem tudo são rosas, confesso (e me perdoem os fãs), que a letra da música me diz muito menos do que o vídeo, todavia, no conjunto da obra, isso é balanceado e uma coisa acaba compensando a outra. O resultado é uma obra intrigante e bonita. Nos acompanhe nessa analise e opine. Isso é importante para que construamos nosso pensamento.

Uma primeira coisa a se observar logo de inicio, na abertura do clipe, é que as personagens (Membros do grupo), entram em um ambiente que se assemelha a um museu. A principio estão distraídos até que uma tela chama a atenção de um deles, o JIN (acredito que seja o nome dele), o nome da tela é The Fall of Rebel angel, do pintor Piter Bruegel (imagem abaixo) onde é retratada uma imagem do apocalipse, em que os anjos obedientes a Deus são mostrados como belos e iluminados e os anjos caídos são retratados como criaturas orendas e deformadas. É interessante perceber ainda mais uma coisa na imagem: exitem dois portais ao lado da tela, um negro e um branco. Essa simbologia guiará toda a possível narrativa da historia. Uma dualidade entre o bem e o mal. A ciência e a religião. Tudo isso mediado e esclarecido através da cor, da tinta, da arte. Uma referência a reflexão que a obra de arte proporciona.

A segunda referência que encontramos logo depois é a obra lamento por Ícaro (ou lamento pela morte de Ícaro). Obra que remete a mitologia. No caso em especifico ela retrata a historia do filho de um deus que recebeu de seu pai asas feitas com cera de abelhas e penas de gaivotas para que pudesse voar. A única ressalva feita pelo seu pai era que ele não voasse perto do sol, porém esse era o grande desejo de Ícaro e ele o fez, todavia ao faze-lo suas assas não suportaram e ele caio e acabou morrendo. o que isso reflete em Blood sweat & tears? bem, pode se tratar do desejo rebelde de voar ou flutuar. no clipe a personagem (estou chamando de "a personagem" pq esse é o termo eleito pela critica literária e em nada tem a ver com o gênero das personagens), representado por Jungkook, etá em posição parecida com a de Ícaro, desejando flutuar.

A partir da imagem abaixo, começa a se desenhar a (possível) mensagem do clipe: uma mão que tampa a visão ou a verdade e será removida afim de que a tudo seja revelado.

E como que para confirmar a presença de algo que nos venda e nos esconde a verdade ou prazer, uma serie de imagens vêm a esse fim, como por exemplo o véu que recobre o V.

A próxima cena é muito interessante a essa teoria: há uma escolha. A maçã está aí representando, possivelmente, o pecado, o prazer ou a verdade (vcs escolhem suas teorias). em contraponto a isso há uma venda pode ser escolhida em seu lugar para não mais fazer o “errado” ou cometer "pecado".

A personagem acaba por escolher a venda

E mais uma vez a referencia do tampar a visão aparece.

No momento seguinte, entra em destaque o elemento da arte como libertadora da ignorância. Jungkook, que na cena anterior não consegue flutuar, irá conseguir ao provar da arte. uma analogia que pode estar representando o ato de flutuar como simbolo de liberdade em oposição a Ícaro que perece na tentativa de ser livre.

Outra coisa que chama a atenção nesse sentido, também, é a coreografia: uma possível mensagem de não ouça não veja e não fale, veja abaixo;

E se encaminhando para o desfecho do vídeo as referências de desvendamento continuam, e quando isso acontece a personagem (Jin) vê um anjo de assas negras, daí poderemos imaginar coisas diversas, como: o anjo mal, o anjo caído, o excluído, o subjugado etc. ou uma referência a outra arte que é o balé de “o cisne negro”. A personagem o beija e a partir daí tudo se revela e se desenvolve: ele aparece saindo de baixo daquela grande venda e é exposto em suas costas aquilo que, dependendo sua interpretação, podem ser cicatrizes de assas arrancadas ou de assas nascendo. sendo assim, dá-se a ideia de que ele é na verdade um dos anjos caídos que rejeitaram a limitação de estar no caminho "certo".

Quando o beijo acontece, tudo começa a emanar tinta, ou seja, jorra a arte de tudo. O conhecimento se libera. mais uma vez a arte simboliza a liberdade e a quebra de paradigmas e doutrinações.

E, seguindo nas cenas finais aparece uma das mais famosas frases de Nietzsche, que basicamente diz: “É preciso ter caos dentro de si para dar à luz a uma estrela cintilante”. Nietzsche que é lembrado por ser um dos maiores pensadores do século XX e por ser ateu ferrenho. Fazendo assim, alem da mensagem da frase filosófica, mais uma simbólica analogia: crença X descrença. Ao se aproximar do espelho (espelho que pode ser entendido como o sábio que representa, no caso o Nietzsche ou o próprio conhecimento), ele vê uma flor que está com uma aparência à frente do espelho e com outra no reflexo. Uma mensagem que nos mostra que o coas ao qual o Nietzsche se refere nos permite ver as coisas de pontos de vistas diferentes e, com isso, ver coisas diferentes que outrora não era possível ver e que o conhecimento o revela.

Para concluir nossa análise interpretativa podemos dizer que a mensagem do clipe parece apontar para uma crítica ao ceticismo religioso e a condenação de práticas, principalmente de prazeres. Trata-se de uma obra de arte contemporânea multisemiótica com várias referências artistas clássicas e eruditas que nos leva a refletir sobre as nossas visões e julgamentos no mundo no qual nos constituímos sujeitos.

Enfim, essa foi a nossa visão do clipe. Qual foi a sua? Concorda? Discorda? Comente!

P.S: poderia usar aqui pequenos vídeos ou GIFs mas prefiro usar imagens paradas pois acredito que elas nos proporcionam a passibilidade de observa-las melhor e refletir a cerca de seus significados.